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Los Straitjackers y The Neanderthals, ritmos frenéticos, instro salvaje.

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No te pierdas sus clásicos como "RockBilly Boogie", "Red Hot" o "The Way I Walk".

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Os presentamos una serie de videos que tenemos localizados que pueden ser de vuestro interés y, a su vez, unos pequeños trucos para bajarse los videos y poder guardarlos en vuestro ordenador y consultarlos en cualquier momento.

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Croacia siempre ha tenido fama por ser tierra de futbolistas (Prosinescki, Suker), de grandes baloncestistas (Kukoc, Divac, los hermanos Petrovic), y últimamente paraíso turístico del Adriático. Pero mira por donde hace ya unos años que también afloran bandas de rock and roll. A los ya conocidos The Mad Men, que han llegado a tocar en los mayores festivales del viejo continente, se les une este trío de auténtico rockabilly 50’s, formado por medio de Darko “DD” Groser, que tocó la guitarra con los antes citados.

Debut discográfico para El Toro, y que debut, recuperando la esencia del puro rockabilly de los 50 que nos insuflaba el Rock And Roll Trio de Johnny Burnette, para mi, principal inspirador de esta banda. Cada vez que lo escucho, veo ese sentimiento en su sonido, a la vez que demuestran que son unos fantásticos músicos. Simplemente se tiene que estar atento a cada uno de los instrumentos y a la conjunción que llegan y esta afirmación no pasará como errónea.

Sus composiciones propias tienen feeling, te llegan, te dicen algo, no es un grupo del montón, y si no atentos a “A-1 Baby”, “When The Fool Is Gone”, “Little Bit Lonely”, “I’m Crazy”, “You Be Good To Me”, “Rock’n’Roll For A Dime”, por citar algunas. Auténtica tralla. Para versiones se acuerdan, entre otros de Slim Rhodes “Take And Give” o Jerry Red “I Can’t Find The Words.

Me da por pensar que Paul Burlinson tuvo algo de descendencia por Zagreb,…

1. A-1 Baby
2. When The Fool Is Gone
3. Take & Give
4. Little Bit Lonely
5. I’m Crazy
6. Hey Girl
7. I Can’t Find The Words
8. You Be Good To Me
9. Baby, Please Come Home
10. You
11. Rock And Roll For A Dime
12. Kiss Me
13. Everybody Have A Ball

Si tu fuiste de los o las que disfrutaste con The Bugaloos allá por el año 91, y/o te apasionan los grupos donde la presencia vocal tiene un papel relevante, creo que estas de enhorabuena. Esta banda americana representada por tres chicas (dos al frente de las voces y otra a la batería) y tres chicos (dos guitarras y un bajo), consiguen trasladarnos hacia el sonido que nos mostraban esas tres respetadas y añoradas holandesas con una pincelada de toques más actuales, pero con una melodía vocal tan dulce como la miel que fabrican estas abejitas.

El año pasado las tuvimos actuando en el Screamin’, pero un retraso en el servicio de cena del hotel, no me permitió verlas en directo, así que esta banda se puede decir que para mi es novedosa. Como la mayor parte de los grupos actuales (no todos), suelen intercalar en sus trabajos discográficos, temas propios y versiones ajenas. Entre los primeros me quedo con el que abre el CD, “Sugar and Spice”, “Cherries Jubiles“, “A Fool Like You” y “Road Trippin`”, De las segundas destacaré, la peculiar visión del “Just Because” de Elvis Presley, la tierna balada de Jimmie Lee “I’Ain’t Worried About Tomorrow”, el “Little Jonah” de Brenda Lee incluida steel guitar y el “Hip Shakin’ Baby” compuesta por los hermanos Burnette.

CD recomendado para todos aquellos que disfrutan de las armonías vocales, de juegos a dos voces e instrumentos tocados con delicadeza, eximiendo cualquier atisbo de guitarrazos salvajes, que solamente se asoman un momento para dar fe de su presencia, en el último tema.

La abeja Maya estará orgullosa de estas colegas.

1. Sugar and Spice
2. Seeing Green
3. Teardrops From My Eyes
4. Just Because
5. Cherries Jubilee
6. A Fool Like You
7. I Ain’t Worried About Tomorrow
8. Little Jonah
9. Road Trippin’
10. Ruby’s Boogie
11. Outta Gas
12. Hip Shakin’ Baby

The Rockets es una banda de Atenas, formada por Ace Moreno a la voz y guitarra rítmica, Telecaster Nick a la guitarra solista, Buddy 67's al contrabajo y voz y Wolfman a la bateria y coros.

Tras la edición de un 10", acaban de editar en Stage Records su primer cd "Hot rod boogie", con temas fabulosos como "Hot rod boogie", "I wanna rock", versiones como "Blue Jean Bop" de Gene Vincent, "Rockin' Daddy" de Sonny Fisher, el "Tongue Tied Jill" de Charlie Feathers, "Sweet Magnolia's Curtain", "Southbound train", "Lucy", "Just Because" (Shelton brothers), "Honky tonk daddy", "Desire", y el estupendo "You can't rock me no more".

Rockabilly de impecable factura a cargo de esta banda griega.

Editado por Spinout Records, el cd es estupendo, una joya. Beat pata negra con temas de impecable factura, una delicia pop, como bien dicen las notas de contraportada imaginemos a John Lennon unido a los Crickets de Buddy Holly... enorme disco!

Sonido beat de la mano del británico George Miller (The Kaisers) con los neoyorkinos The Hi-Risers.

Destaco temas como "I'd rather be with you" (pegadiza, extraordinaria, mi preferida), "Little devil", "Like that Peggy Jones", el bonito "Confession of love", "Stand by my baby" o "How will I know".

1. I'd Rather Be With You
2. Little Devil
3. Fine & Dandy
4. Like That Peggy Jones
5. I'm Gonna Haunt You
6. Like You
7. Shake In The Middle
8. Confession Of Love
9. Come Home To Me
10. Stick Around
11. Everybody Knows
12. Stand By My Baby
13. How Will I Know?
14. I'll Be True

Peter Jezewski, bajista y vocalista de The Boppers, formó su propia banda en 1994 llamada "PETER & THE CHIEFS",hasta el momento han grabado 3 álbumes: Peter & The Chiefs (1994), Swedish Gold (1996), Hearts on Fire (2003)

Su música siempre la ha definido como Pop-Rock melódico y sus influencias para componer han sido: Doo-Wop, Elvis (Rock'n'Roll), The Beatles (60's Pop), Pop-country, John Denver, Dolly Parton y The Eagles... entre otros.

Este último trabajo incluye 12 canciones, de las cuales 4 de ellas se grabaron en Nashville(Tennessee-USA). Muy buena producción y maravillosos coros.

1. Heart On Fire
2. Love Grows
3. Cartina
4. There Goes My Baby
5. Lean On Me
6. Girl Next Door
7. Darlin'
8. Look Away
9. Something Other Than Else
10. Made Up My Mind
11. Live My Life
12. Hear Me Calling

Influenciados por todo aquello que sabe a black music -una completa ración de blues aderezado con un manojo de ska, servido en una bandeja con una pincelada de rhythm and blues y maridado de un añejo swing- Dowh Home, nos presenta, una fuerte apuesta sobre estos sonidos que tanto gustan presenciar en directo, y que cada vez les cogemos más cariño en disco.

El Toro Records dentro de su serie de R&B, deja momentáneamente de lado sus recopilatorios (que son sensacionales y esperemos que siga con ellos) y se decanta por editar a una banda multiétnica formada en las calles de la ciudad Condal.

De los 11 temas que integran el CD, todas composiciones propias a excepción del último tema, “You Don’t Have To”, cuyo autor es el blues-man de Dunleith, Mississippi, Jimmy Reed, siendo el resto concebidas por su cantante Hernan “Chino” Sierra, menos “Introuble”, un tema instrumental que es del contrabajista Ivan Kovacecic. Antes de ellos habremos escuchado salvajes jump blues, “Running Out Of Time” “Let My Boggie Shake Your Bones” , tiernas canciones bañadas de cierto aire sawmp “Maybe Tomorrow”, “Blue, Blue, Blue” o algo de neo-swing “Foolish Mouse”, “Watch Your Back”.

El contrabajo suena con fuerza, la sección de vientos es una fantástica compañera de viaje, la batería posee un ritmo trepidante y el dobro, ese dobro, nos regala un sonido característico que diferencia a esta banda del resto que puedan practicar un estilo similar. Curiosos.

1. Running Out Of Time
2. Maybe Tomorrow
3. Foolish Mouse
4. Watch Your Back
5. Blue, Blue, Blue
6. Along The Darkness
7. Introuble
8. Let My Boggie Shake Your Bones
9. Drivin My Blues Away
10. Back To My Arms
11. You Don’t Have To Go

Egolatría: síndrome que trata de situarse a sí mismo por encima de los demás.
Este es el nexo común de los 29 temas que nos propone EL TORO RECORDS, en esta memorable recopilación de blues y jump blues todos los temas están dedicados al artista mismo, ofreciendonos una generosa selección de la mejor race music grabada entre 1945 y 1952.

No voy a comentar tema por tema, simplemente voy a destacar unos cuantos por los que ya vale la pena el disco entero: HEY MR. J.B. de J.B. Summers & Tiny Grimes Rockin´ Highlanders, el ROY BROWN´S BOOGIE, del mítico Roy Brown, el ROSCOE´S BOOGIE, de Rosco Gordon, PROFESSOR LONGHAIR´S BOOGIE de Professor Longhair y MUDDY JUMPS ONE del maestro Muddy Waters. Cinco ejemplos de poderío negro que levantan cualquier fiesta.

El disco en general mezcla frenéticos ritmos de jump blues con temas más tranquilos, y bastantes intrumentales. Aunque el promedio general nos muestra un sonido más que aceptable, algunos temas han sido masterizados de discos originales en no muy buen estado, un detalle sin mucha importancia, y que en el peor de los casos consigue acrecentar el regusto vintage de esta selección.

Como viene siendo habitual en la serie El Toro R & B, se incluye un libreto de 8 páginas escrito por Dave Penny en el que se da buena cuenta de los artistas aquí presentes.

• Bill Gaither & His Madcaps - Introducing Mr Gaither (MGM 1949)
• Annie Laurie with Paul Gayten's Band - Annie's Blues (DeLuxe 1947)
• Smokey Joe Whitfield - Smokey Joe Blues (Gilt-Edge 1945)
• Studs Henderson - Studs' Boogie (Capitol 1949)
• I H Smalley & His Rocketeers - Smalley's Jump (Foto 1948)
• Gatemouth Moore - Hey Mr Gatemouth (King 1947)
• J B Summers with Tiny Grimes Rockin' Highlanders - Hey Mr J B (Gotham 1949)
• Roy Brown - Roy Brown's Boogie (DeLuxe 1948)
• George's Dukes & Duchess (featuring Marion Abernathy) - Abernathy's Boogie (Melodisc 1945)
• Tom Archia - Hey Tom Archia (Aristocrat 1948)
• Roscoe Gordon - Roscoe's Boogie (RPM 1951)
• Johnny Ace - Ace's Wild (Duke 1952)
• Crown Prince Waterford - Crown Prince Blues (Capitol 1947)
• Red Callender Trio - Red Boogie (Black & White 1945)
• Roebie Kirk with Tab Smith's Band - Roebie's Blues (Queen 1945)
• Jimmy "Baby Face" Lewis - Riding With Jimmy (Aladdin 1947)
• Professor Longhair - Professor Longhair's Boogie (Talent 1949)
• Smiley Lewis - Here Comes Smiley (DeLuxe 1947)
• Blazer Boy Locks - Blazer Boy Blues (Regent 1949)
• Archibald - Ballin' With Archie (Imperial 1950)
• Pinocchio James - Pinocchio's Blues (Okeh 1952)
• Gene Phillips - Gene Jumps The Blues (Modern 1948)
• Gatemouth Brown - Gatemouth Boogie (Aladdin 1947)
• Pee Wee Crayton - Pee Wee Special (Gru-V-Tone 1947)
• King Perry - Perry's Wiggle Woogie (Excelsior 1948)
• Bob Call - Call's Jump (Coral 1949)
• Sonny Thompson - Sonny's Blues (Miracle 1947)
• Eddie Boyd - Eddie's Blues (RCA Victor 1948)
• Muddy Waters - Muddy Jumps One (Aristocrat 1948)

Sin haberles visto nunca en directo, pero con la referencia de proyectos anteriores de varios miembros de la banda, al escuchar este disco la primera impresión es fácil de resumir: CHARLIE HIGHTONE & THE ROCK-IT´S se presentan en sociedad de forma inmejorable.

Sus 11 temas de debut nos ofrecen un amplio concepto de lo que el rockabilly puede llegar a abarcar sin perder sus formas; desde el freno al desenfreno, desde los ritmos hipnóticos a las melodías sugerentes y todo ello rubricado por la estupenda voz de Ivan y la contundente instrumentación de toda la banda.

Os voy a contar de que va esto.
El disco abre con DREAM MACHINE, un tema firmado por Adolfo y un pedazo de bopper para comenzar, y para no perder comba CRAZY A3 BOOGIE, más rockabilly bop, esta vez firmado por Iván, con la medida adecuada para que se luzcan individualmente todos los componentes de la banda. TRYING TO GUESS YOUR BLUES da un giro a lo que teníamos hasta ahora, primando la melodía pero manteniendo ese potente ritmo, aunque tal vez sobran tanto aplauso y parafernalia añadida.

Y ahora llega LOVER´S CURSE. Que le pregunten a Omar Romero lo complicado que puede resultar este tema, pero en la revisión que hacen THE ROCK-IT´S no solo la resuelven de manera airosa si no que llegan incluso a hacer olvidar el original. Chapó a la parte vocal. SO TIRED OR CRYING revisa de manera muy personal este tema de Curtis Gordon, a base de boom-chicka-boom rhythm y con unos ecos de steel guitar muy sugerentes y de nuevo volvemos a los tema propios, con GET OUT OF MY BED, otra burrada de wild bopper para pasar acto seguido a un TOP 10 del rockabilly como es el LET´S ROCK TONITE de Jimmy Grubbs en una versión muy cercana al original.

En la vida hubiese esperado el viejo Jimmy que un grupo español versionease su canción! SO LONG BABY es un precioso tema de ritmo contenido y de nuevo en la línea más melódica, que me trae a la mente los ecos de Sun Records. Y hablando de Sun, llega uno de los temas que Charlie Rich grabó para Sam Phillps, el tremendo REBOUND, que es rescatado por estos muchachos y de nuevo llevado a su terreno, con un ritmo más acentuado y rock´n´rollero que el original. Estamos llegando al final, del disco, y WHEN MY STAR TURNS OFF AGAIN resulta una pequeña delicia de ritmos tranquilos antes del apoteosis de DEVIL AROUND, puede que el mejor tema de la banda, que cual aguijón de escorpión aguarda escondido al final para asestarnos un tremendo golpe de ritmo hipnótico, salvaje y machacón, y que nos deja con ganas de más, mucho más. En total 7 temas propios y cinco versiones que se nos hace corto amigos, un disco fenomenal como este agradece una vuelta tras otra y nos hace esperar ansiosos el momento de disfrutar de la banda en directo.

La presentación es más que decente, desplegable interior incluido con fotos y coñas varias, y unas sinceras palabras sobre el grupo a cargo de Anabel Moreno. Sin duda uno de los discos del año, y otro acierto para Sleazy Records.

• DREAM MACHINE
• CRAZY A3 BOOGIE
• TRYING TO GUESS YOUR BLUES
• LOVER´S CURSE
• SO TIRED OF CRYING
• GET OUT OF MY BED
• LET´S ROCK TONITE
• SO LONG BABY
• REBOUND
• WHEN MY STAR TURNS OFF AGAIN
• DEVIL AROUND

Han salido los vols. 3 y 4 de la serie Teenage-Dreams THE WHITE GROUP SOUND y como su nombre indica en estos dos CD's podemos escuchar una variada seleccion de canciones de sonido blanco dentro de las tendencias del Doo-Wop el Pop Y el High School que para quien le gusten estan tendencias disfrutara de estos CD's pues estan llenos de este tipo de canciones.

Para los aficionados mas fieles al sonido Doo-Wop quiza las pegas que se pueden encontrar son la escasez de grandes canciones uptempo(sobre todo en el vol.4) que a la mayoria de gente son las que mas les gustan tambien a nuestro jucio hay demasiada cancion de cantante con grupo y lo repetitivo del esquema de algunas canciones que parece que una y otra vez se escuche lo mismo (sobre todo al final del vol.3).

Dos CD's con una muy buena seleccion de canciones para los que les gusten los grupos y sobre todo los cantantes (con grupo) blancos.

• The Outsiders - Rickity-Boom-Bah-Aye
• The Beau-Jives - Brightest Star In The Sky
• Billy + The Patios – Love is a story
• Lewis Weber - Judy
• Joel Grayson - My True Story
• Sonny Bloch & The Coralairs - Ask Me No Questions
• The Bi-Tones - Oh How I Love You So
• The Sunliners - So In Love
• Ray Murray And The Dynamics - With All My Love
• The Tridels - Image Of My Love
• The Javalons - That Is Why (I Love You)
• Danny Travis - Ever Since
• Marty & The Symbols - You're The One
• The Montclairs - Lisa
• Don Barber & The Dukes - I'll Be Blue
• The J Brothers - When I'm Alone
• The Irridescents - I Found You
• Johnny Hudson & The Rip Tides - Let's Run Away
• The Glens with Bill Perry - Image Of Love
• The Corvairs - Darlin'
• The Boys - It's Hopeless
• Frank Grieco - To Love Again
• The Dreamers - Don't Cry
• Georgie Dee & The Ladds - I Can't Go On Like This
• Stan Neditch & The Relations - Honestly
• The Tunes - The Lie
• The Arc-Angels - Goddess
• The Clientelles - My Love
• The Gates feat. Bobby Ferguson - Summer Night Love
• The Mar-Vels – Somewhere love is waiting

El 55 fue un buen año para Texas, buena cosecha, no hizo mucho calor... Demonios !! HABÍA QUE CELEBRARLO!!!. Pero cuando los jóvenes tejanos sacaron la guitarras de la funda algo raro se empezó a notar en el ambiente.
QUE DEMONIOS ERAN ESOS SONIDOS? El rockabilly llegó a Texas a la vez que a Tennessee, pero aquí no existía un Sam Phillips visionario con buena mano para los talentos locales, por lo cual el buen hacer de los jóvenes tejanos quedó un poco diluido en la historia del rockabilly, con unas pocas y grandes excepciones, a favor de sus primos de Tennessee.

Este CD viene a hacer justicia en este hecho, demostrando con 35 (¡) ejemplos que Texas en el 55 ya conocía la música del diablo, de la mano de nombres con tanto peso como JOHNNY CARROLL, BOB LUMAN, FRANK STARR, SID KING & THE FIVE STRINGS o SONNY FISHER.

El TORO RECORDS comienza con el disco un nuevo filón, al igual que ya ha hecho con el rhythm & blues en unas cuantas referencias, y se adentra por vez primera en el rockabilly original y con la excusa del año 55 y el estado de Texas y nos ofrece una generosa ración de rockabilly de primera hornada, ejemplos primigenios de rabia juvenil canalizada a través de las guitarras eléctricas.

La muestra aquí ofrecida no supone excesiva sorpresa para aquellos que cultivan su colección de 50´s rockabilly desde tiempo inmemorial, aunque entre 35 temas seguro que se encuentran unos cuantos caramelos, pero seguro que es un suculento pedazo de tarta para aquellos que os estáis iniciando en estos sonidos, y por supuesto para todo aquel que quiera poner unos cuantos pesos pesados en su fiesta de sábado por la noche.

El disco incluye un interesante libreto de 8 paginas estupendamente presentado en el que se desgranan las hazañas de estos pioneros.
REAL COOL ROCKABILLY AT HIS BEST!!!!!

1. Sonny Fisher - I Can't Lose
2. Johnny Carroll - You Two-Timed Me One Time Too Often
3. Bob Luman - That's All Right
4. Jimmy Heap - Sebbin' Come Elebbin'
5. Dean Beard - Sing, Sing, Sing
6. Link Davis - Grasshopper
7. Johnny Carroll - Hearts Of Stone
8. Sid King & The Five Strings - Sag, Drag & Fall
9. Sonny Fisher - Rockin' Daddy
10. Mac Curtis - What'll I Do
11. Johnny Carroll - Sexy Ways
12. Bob Luman - You Were The Cause Of It All
13. Sonny Fisher - Rockin' & A-Rollin'
14. Charlie Brown - Have You Heard The Gossip
15. Ben Hall - Move Mama
16. Dean Beard - Time Is Hangin' Heavey On My Hands
17. Jimmy Lee & Wayne Walker - Love Me
18. Bob Luman - Hello Baby
19. Sonny Fisher - Hold Me Baby
20. Frank Starr - Dig Them Squeaky Shoes
21. Johnny Carroll - Stingy Thing
22. Sid King & The Five Strings - Purr, Kitty, Purr
23. Bob Luman - Stranger Than Fiction
24. Sonny Fisher - Sneaky Pete
25. Johnny Carroll - Cut Out
26. Charlie Brown - Don't Put The Blame On Me
27. Sonny Fisher - Hey Mama
28. Jimmy Heap - Go Ahead On
29. Johnny Carroll - Why Cry
30. Frank Starr - The Dirty Bird Song
31. Johnny Carroll - Crazy Little Mama
32. Bob Luman - In The Deep Dark Jungle
33. Jimmy Lee & Wayne Walker - Love Me (alternative take)
34. Sonny Fisher - Rockin' Daddy (alternative take)
35. Sonny Burns - A Real Cool Cat

Marco Mutante comienza a pinchar, a principios de los 90, en el pub Rockaway (Siero). En 1994 comienza en Radio QK (Oviedo) la emisión de Mutant Radio, rebautizado en el año 2000 como Rock & Roll Radio y emitido desde 2004 en Ràdio Sant Pere i Sant Pau (Tarragona).

Además ha pinchado en diversos locales de Asturias y León como El Chanel, Santa Sebe, Sweet Home, La Perrera, Flaming Cub, La Calleja La Ciega o El Quijote, entre otros.

Trasladado a Cataluña a amenizado los preámbulos y postrimerías de conciertos de Moonshines, Lonely Cats, Cannonballs, Claire Beaus, Cats’ Attack, Hellbilly Club, La Crypta, The Peacocks, Paul Roman Trio, Tim Polecat etc. Neorockabilly y Psychobilly son los territorios en los que Marco Mutante se siente más a gusto, aunque también le complace pinchar, si la ocasión lo requiere, sonidos más tradicionales como Rockabilly, Garage, Surf o Punk.

Uno de los más clasicos de la escena; desde los primeros tiempos del legendario "King Creole" de Madrid.

Comenzó a pinchar con 14 años en un local de R'n'R, aunque muchos no sabian ni su edad. Este nombre se lo puso un amigo suyo por su manera de pinchar (le molan todos los estilos) ya que parece un DJ de una cadena de radio 50's o 60's.

Con 25 años funda un Club en Valencia el cual es el encargado de organizar el Festival Nacional Rockin' Puerto que lucha por el R'n'R Nacional que este año 2005 sera su 4º edicion.

Nunca a querido cobrar por que como el mismo dice (esto para mi no es ningun negocio, me gusta que la gente baile, disfrute y lo pase bien, ese es mi pago.).

Este tio parece imparable y como a el le gusta decir...
Salud y R'n'R AAuuu.

Kike.tcb de la escuela del 109 y Descansillo Locales míticos en la escena rocker madrileña.

Sus Selecciones son bastantes variadas Swing, Rockabilly Country, Surf, Western swing.

Es un todo todo terreno y un caballo desbocado a los platos su especialidad Elvis y Western swing

Muy popular y asiduo DJ en conciertos y RnR Party´s. Cuenta con una extensa y cuidada selección de todos los estilos que son el reflejo de sus gustos musicales. Solo con echar un vistazo a la sala, se ven sus resultados y dedicación.

Bajo este seudónimo nos encontramos con José A. Añón "Moreno". Dj residente en el pub Kezka de Zaragoza, de 1994 a 2000.

Ha participado como Dj invitado en los siguientes festivales, conciertos y records hop:

• Hayride ediciones 2003-2004-2005
• Rockin' at the Foro
• X Aniversario del Kezka
• Wild Rockin Party
• BCN Rumble (en dos ediciones)
• Fiesta Aniversario Café TNT Rock (2 años)
• ZGZ Rock'n'Roll Orgy

Dj habitual de los bares de Zaragoza: Kezka, Cadillac, TNT, Hot Rod, así como en los multiples conciertos que se organizan en esta ciudad, principalmente en la sala Artistas, sin olvidar su faceta de promotor y organizador de toda clase de eventos relacionados con el rock and roll.

También ha colaborado en las ya extintas revistas Rumble!, Rocker Reunion Magazine y Cat Food, o en boletines locales de carácter gratuito y durante varios años en el Ruta 66, realizando comentarios de discos y conciertos.
Actualmente cumple con esta faceta en www.rockabillyrules.com.

Experto en lo que se refiere a Rock and Roll de muchos estilos, colaboró en su dia con todas las revistas de Rockin' en la ciudad Condal.
Lleva un monton de años haciendo un programa de R&R en la émisora de radio de Ciutat Vella.

Fantastico Dj con una larga trayectoria en la movida. Organizó el primer y unico concierto del grupo francés Happy Drivers en nuestro país en los 80´s, colaboró con la revista The Friends R&R Club de Cerdanyola del Valles y actualmente colabora con el Toro Records, fué el Dj oficial de la Welcome Records, en fin una fantastica persona y uno de los pocos de la generacion de los 80´s que quedan el Barcelona.

Empezó a pinchar con 16 años alla por el 91, tiene una fiesta mensual en BCN en el Club Shotwell59, ha pinchado en los conciertos en España de clásicos como Carl Perkins, Dale Hawkins, Billy Lee Riley, The Comets, The Crickets... en los mejores clubs y conciertos de Rockin' de Barcelona, Tarragona, Zaragoza, Lérida, Madrid, Bilbao, dos veces en USA en el VIVA LAS VEGAS '02 y '05 y en clubs de Los Ángeles incluídos el famoso DERBY, en Inglaterra el ROCKABILLY RAVE '05, '06 (y seguro en el '07), RHYTHM RIOT '06 y en nuestros festivales, en el HIGH ROCKABILLY y como Dj residente en el BCN HAYRIDE.

Sus sesiones están cargadas del mejor Rock & Roll, Rockabilly, Rhythm & Blues, Hillbilly Bop, Doo Wop, 50's British, Latin Rocanrol, Modern Rockers...

No te pierdas una de sus sesiones!!!
Puro Rock and Roll!!!

Los Hound Dogs son una banda de A Coruña que trata de recrear el estilo del genuino rockabilly de los años 50. El núcleo de los Hound Dogs lo forman Félix (guitarra acústica y voz), Nelo (guitarra solista) y Antonio (contrabajo). El grupo quedó definitivamente constituido en 2005 con la entrada de David “Pitis” (batería) y de Quique, que con su trompeta introduce acentos swing en algunos temas.

En su repertorio nunca faltan versiones de los creadores del rock´n´roll de los años 50 (Sonny Burguess, Johnny Burnette, Ronnie Self, Johnny Horton...) interpretados con un estilo vigoroso que busca transmitir la energía del primitivo rock´n´roll.

Han grabado varias demos, algunos de cuyos temas puedes escuchar en su página de myspace.

Tihuya Cats banda de Rock'n'Roll-Rockabilly afincada en la isla de La Palma (Canarias) nace de la inquietud de sus componentes hacia los ritmos y los sonidos del rock'n'Roll de los años cincuenta y del Rockabilly de todos los tiempos.

Sus componentes provienen de diferentes bandas, todas ellas del panorama música independiente de Canarias, así pues tenemos a Raquel "Kelly Cat" como vocalista y líder de los Tihuya Cats, del grupo de Pop-Rock "Paraiso Animal" a Bis González "El Bis", Guitarra, del grupo de Rock indep. "Species", a Jonatan Acosta "Johnny", Baterista, del grupo de Rock "Forain Office" y a Manolo "Lee" Villalba, contrabajista, tambien del grupo "Paraiso Animal" todos ellos unidos por una sola causa: "Llevar el Rock'n'Roll hasta los rincones mas lejanos del universo....".

Esta banda madrileña está formada por un cuarteto de rockabilly con una cantante femenina, lo que lo hace ya de por sí poco habitual, basan su estilo en diversas influencias de la música popular americana de los 30 y los 50, confluyendo en sus versiones estilos tan dispares como sonidos de Country, Rockabilly, Blues, Rythm & Blues, Hillbilly, Western & swing...

Esta mezcla de estilos es el resultado de los gustos de cada uno de sus componentes, haciendo que, al proponer cada uno su opinión y gusto personal salga un mezcla llena de fuerza y frescura, consiguiendo un estilo clásico muy pulido, sabiendo dar algo original a las versiones y canciones propias que los diferencia de otras bandas.

Como grabaciones poseen una maqueta con varias versiones en las que destacan algunas de las instrumentales, en éstos momentos están esperando para volver a grabar lo que será su segunda maqueta hasta la fecha.

La banda está formada por:
Lola: Cantante y guitarra rítmica, comenzó su paso por los escenarios en una banda de doo-wop llamada The Tuckers que actuó durante un tiempo por Madrid y alrededores, años después hizo varios intentos de formar una banda de rockabilly con varios músicos de Madrid. Empezó como cantante de Rockabilly y Country en bandas como Rithmakers, hasta llegar a formar parte de Hi-Way Ramblers.
César: Contrabajista, forma parte de la banda desde sus comienzos como Rithmakers, toca en otras bandas de rock & roll y rockabilly alternado el bajo con el contrabajo, una de ellas es la también banda madrileña Siete Vidas.
Angel: Batería, también se encarga de la voz en algunos temas, entró a formar parte con la nueva formación de la banda, tiene una larga trayectoria musical habiendo tocado varios instrumentos, forma parte también del grupo Siete Vidas.
Emilio: Es el guitarra solista, entró al igual que César con la nueva formación, durante unos meses compartió el puesto del antiguo guitarrista y batería del grupo por aquel entonces bajo el nombre de Rithmakers. Practica un estilo finger piking dando al grupo un sabor de lo mas clásico, sus influencias le vienen por artistas como Chet Atkins o Merle Travis además de otros artistas clásicos.

Uncle Charlie and the Riverside Stompers es una banda formada por componentes de diferentes bandas españolas. El estilo musical se basa principalmente en el rockabilly 50's, western swing y hillbilly.

La formacion la componen:
Carlos A. del Bosque (Guitarrista en bandas como: Rollin' Miles, Anabel and the Rock-a-bells) a las voces, guitarra solista.
Antonio Sánchez al contrabajo.
Pablo Laborda al steel guitar y guitarra solista.
Javier Lobillo a la percusion.

Tocando temas de clásicos de rockabilly y western swing como pueden ser Mobile Alabama (Curtis Gordon), Catty Town (PeeWee King).

Andaba allá por el año 1994, cuando a 4 picatostes se les ocurre la idea de montar una banda de R&R. Como bien pueden, se reparten las guitarras, el bajo y la batería (más de uno era la primera vez que los veía), y todo empieza a rodar.

Por aquellos tiempos, el grupo se componía de: el Indio (gritando), el Bombo (aporreando la caja y rompiendo palillos), José Luis (Alvin) a la guitarra, y Ángel al bajo. Fue éste quien daría su nombre al grupo tras una iluminación divina una noche cualquiera en el KT (bar frecuentado en la zona).

Al poco tiempo, Otelo Boy "Moon dongo" se incorporaría a la formación aportando su dilatada experiencia como solista en bares de carretera y varios temas como "Mi vida es como un tren".

Todo empieza a tomar forma, y comienzan sus giras de conciertos por el levante español.
Fue el año 95 (más o menos), cuando el gran Angel tiene que abandonar la banda engañado: se casa. Es entonces sustituido por Chon (el hombre que mojaba todas las paredes por lejos que estuvieran).

Todo sigue su rumbo (conciertos, JB con naranja...) hasta que el Indio (año 97) decide abandonar la formación por motivos económicos (gastaba demasiado en pictolines), llevando consigo algunos recuerdos.

Es cuando una noche de reyes del mismo año, José Luis coincide durante una de sus rutinarias celebraciones en Magallanes con Jorge (el que escribe): joven fenómeno sobrenatural forjado en las raices clásicas del R&R nacional; provocador a la guitarra y salvaje al contrabajo (y no es porque sea yo).

Es cuando el grupo da un nuevo giro incluyendo nuevos temas como Kiss me Babe, Sweet Swing Cat, Ella me ha dejado o Vaselina.

Nuevos conciertos (entre los que por suerte encontramos el Rockin'Roda), la marcha de Chon y Otelo Boy, nuevos bajistas que entraban y salían, varias crisis, varios intentos de disolución tras mi marcha a Madrid por motivos de trabajo... ¡pero aguantamos!, ¡y cada día con más ganas!.

En cuanto a discografía, varias maquetas y CD's de conciertos, alguna que otra canción rodando por internet... pero antes del verano, lanzamos nuestro primer CD donde recogemos canciones que han marcado el grupo a lo largo de su existencia. ¿Una despedida?: ¡No!, ¡un comienzo!.

Descarriados es una banda de rockabilly valenciana, en concretó de la localidad de Onteniente. La banda se formó en 1991 e inicialmente estaba formada por Casanova (voz y guitarra), Raúl (contrabajo) y Chalo (bateria).

Esta primera etapa de Descarriados duró aproximadamente 6 años. Tras su separación Casanova intentó formar otra banda pero le fue imposible debido a que no encontraba musicos por la zona dispuestos a tocar Rockabilly, pero en 1994 aparece en escena Adrian dispuesto a tocar el contrabajo y posteriormente Fonseca (bateria) completa la banda.

Ya han editado su primer LP, Be-bop-a-rockabilly, y ya preparan el segundo. Puedes conseguir su trabajo por solo 5 euros mandando un e-mail a: dpenades944t @ cv.gva.es

The Coperoes es una banda de instrumentales de los 50 y 60, con dedicación especial a los Shadows, que está formado por algunos miembros clave de la escena sevillana del rock'n'roll de los 60... No en vano la edad de los miembros de la banda no baja de los 50 años.

Esta banda nace con el año 2005 y con toda la ilusion de unos jovenzuelos. Sus componentes son Freddie fano (voz principal), Gustavo (guitarra,voz secundaria, coros), Mc.Coy (contrabajo, coros), Miguel (bateria, coros).

Su repertorio esta compuesto principalmente por salvajes versiones de rockandroll en castellano aunque ultimamente estan trabajando en sus propios temas.

Down Home, a primera escucha de su trabajo "Running out of time"; es un grupo que escapa a encasillamientos fáciles y al que la definición de swing debe aplicársele en un sentido muy amplio.

Sus composiciones provienen de una gama de sonidos que nos acerca al swing de los 50´s, al boogie, a la música de los combos que acompañaban a aquellos legendarios shouthers de las épocas doradas del jump blues, con todos los condimentos del siglo XXI...

Todo eso pasado por un tamiz en el que el sonido del dobro y el slide tienen una importancia fundamental.

El grupo surge en las calles de Barcelona, fruto de un encuentro nada casual entre Hernán "Chino" Senra, vocalista y guitarrista slide que comparte su actividad en la banda con otras formaciones enfocadas dentro del blues acústico más tradicional; y el contrabajista serbio Ivan Kovacevic. El quinteto lo completan, Duska Miscevic al saxo alto, Pol Prats al saxo tenor y Roger Guardia a la batería.

Down Home es una apuesta segura si buscamos el ritmo y la energía de una banda que solo pretende dar todo de sí...

Los primitivos orígenes de Los Coronas se remontan a 1989, cuando Fernando Pardo -miembro de Sex Museum- intenta junto a Mike Sobieski (Pleasure Fuckers, Sin City Six) reunir una formación que satisfaga su hambre de rock n' roll "con mucho reverb y el puro ritmo surfero de Dick Dale".

Su intento se consolida en 1991 junto a David Krahe, miembro de No Wonder. Esta dupla mágica se mantiene en la actualidad, siendo la columna vertebral de Los Coronas. David, además de de haber sido road-manager de Sex Museum una buena temporada, compartía con Fernando su pasión por el rock primitivo y el surf instrumental de grupos como el citado Dick Dale, The Ventures, Link Wray o Jerry Cole.

Desde el principio tienen claro sus objetivos y los medios para lograrlo. "Queríamos competir con los grandes de la música surfera [...] y entonces veíamos en fotos cómo tenían stratocasters, jazzmasters, jaguars, y había que ir a por eso, entonces fuimos poco a poco y hasta que no conseguimos sonar como cualquier grupo americano, bueno, no estuvimos contentos". "En 1991 empezamos a aprovechar las guitarras y amplis Fender antiguos que llevábamos comprando durante años".

El nombre lo toman de Corona, localidad californiana donde la mítica marca Fender ubica su factoría de producción de guitarras hasta 1991, fecha en que se trasladan a Arizona. Completan la formación con la base rítmica de Sex Museum: Pablo Rodas al bajo y José Bruno "El Niño" a la batería -"una Rodgers de 1962 de purpurina verde, que acababa de dar el toque necesario y correcto".

Sus primeros ensayos y actuaciones se alimentaban, a partes iguales, de versiones de clásicos del género y algunos temas propios. Su actitud es casi integrista: surf instrumental en vena. "Elegimos el surf como estilo para doctorarnos en rock n' roll". Y con un nivel de autoexigencia casi enfermizo -"llevábamos tocando desde el 91 y hasta el 95 no creíamos que estábamos preparados para grabar un disco". "Nuestras aspiraciones siempre han sido muy grandes en lo musical y muy pequeñas en cuestión de éxito". "El primer single que sacamos me parecía una mierda, por sonido, interpretación y actitud".

En 1992 publican con Animal un EP titulado Tormenta, con un tema propio homónimo y dos versiones (Shadows y Johnny Rivers). Con este trabajo comienzan su evangelización surfera, vendiendo disco a disco tras los conciertos.

José Bruno "El Niño" es sustituido por su hermano, Kiki Tornado, a las baquetas. Es en esta etapa cuando el sonido del grupo empieza a tomar cuerpo y a tener identidad propia dentro de la escena surf. "Desde que empezamos hasta que grabamos el LP pasaron tres años. Antes grabamos 12 canciones de las que sólo se utilizaron tres en un single, pero el resto de las canciones no nos convencían, o sea que hasta el 95 no vimos que realmente sonábamos bien". En ese año publican con Tritone Los Coronas, su primer larga duración compuesto de 9 temas propios de altísima intensidad y el apoyo de tres covers "Babylon's Surfin' " de The Ruts, "Fugitive" de The Ventures y "Windy and Warm" de John D. Loudermilk. Es un LP en el que fraguan ya todas sus influencias , fluyendo éstas junto con los sonidos reverberados clásicos venturistas, que marcaron sus inicios, mezclados con toques de rockabilly y líneas muy cinematográficas.

El LP tiene ya una buena acogida entre el público y empiezan a ver temas suyos incluidos en recopilatorios de R n' R y surf instrumental de los USA, Japón, Alemania y Suecia. Phil Dirt se hace eco del LP en su web con excelentes críticas. En este devenir del disco empieza a descubrirse por parte del gran público la banda sonora de Pulp Fiction, lo que supone un renovado interés por el surf instrumental. Podemos decir que la escena inicial del film de Tarantino ("Everybody cool, this is a robbery!!!") con el "Misirlou" del Dios Dale vibrando a toda pastilla, marca un antes y un después en la música surf.

desde el 2006-07-21
hasta el 2006-07-21

desde el 2006-10-06
hasta el 2006-10-07

desde el 2006-08-26
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desde el 2006-07-08
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desde el 2006-07-29
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desde el 2006-07-04
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desde el 2006-07-22
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desde el 2006-06-30
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